作为中国动画电影工业化进程中的标志性作品，《哪吒之魔童闹海》凭借其突破100亿票房的成绩成功跻身于全球动画电影票房榜前列，成为春节档电影市场中的代表性案例。该影片的成功不仅展现了中国动画的强大实力，也为地方动漫产业的发展提供了宝贵启示。作为中国文化产业的重要组成部分，海南动漫产业如何借鉴哪吒的“成功经验”，实现从“跟跑”到“领跑”跨越，是一个值得深入探讨的课题。

　　《哪吒之魔童闹海》的成功，绝非偶然，其背后是文化、技术与传播的三重共振。

　　《哪吒之魔童闹海》以中国传统神话 “哪吒闹海” 为蓝本，深度挖掘传统文化的内涵，并融入现代价值观和审美表达。在文化学理论中，文化基因是一个民族文化的核心要素，承载着民族的精神内核。影片通过 “打破成见、逆天改命” 这一主题，与当代年轻人渴望突破束缚、追求自我价值的心理产生了强烈共鸣。这种对传统文化的创新性转化，遵循了文化再生产理论，即文化产品在传承传统文化的同时，也在社会发展进程中被不断赋予新的意义。

　　《哪吒之魔童闹海》采用 “英雄旅程” 经典叙事结构，把哪吒成长融入 “受难 - 觉醒 - 超越” 框架。哪吒因魔童身份被百姓误解排斥，开启 “受难” 阶段。与敖丙相遇和面对百姓危机，是他觉醒的关键。友情促使他重审命运，责任感让他意识到自身力量，实现从渴望认可到主动改变的转变。最终在对抗天劫时，他凭坚定信念和顽强意志，打破命运枷锁，摒弃 “魔童” 标签，完成从 “魔童” 到英雄的蜕变，实现对自身命运和社会期待的双重超越，引发观众对个体命运等问题的思考，展现出叙事层面的成功。

　　影片还在价值层面植入 “家国同构” 儒家伦理观念。通过独特叙事，深挖并创新呈现传统家庭关系和价值体系。其中李靖父子关系重塑尤为瞩目，打破 “父权至上” 传统范式。影片中，他们不再是传统的绝对权威与服从关系，而是有矛盾、误解，更有沟通和理解。李靖愿为哪吒承受天劫，哪吒知晓后也重新审视父子关系，实现从传统到强调代际沟通主体间性的转变。

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　　正如英国文化研究学者雷蒙・威廉斯所说，文化是一种整体的生活方式，它在历史的长河中不断演变和发展。影片通过对哪吒形象的重新塑造，对集体记忆的激活，让观众感受到传统文化在当代社会的生命力，不仅增强了文化自信，也为海南动画业发展提供了创作范本，展示了传统文化的创新表达在当代文化产业中的重要性。

　　《哪吒之魔童闹海》在角色建模、皮肤质感、特效制作等方面达到了国际领先水平。影片的制作团队来自全国138家动画公司，制作近2000个特效镜头、超10000个特效元素，实现了多项技术突破，展现了强大的技术整合能力。制片团队自主研发的“动态水墨引擎”、每秒48帧的“灵魂帧率”技术，迭代了46个版本的“混天绫缠绕动力学模拟系统”、“乾坤圈粒子破碎算法”等，实现艺术风格与技术手段的高度统一。这种技术升级不仅提升了影片的制作水平，更标志着中国动画工业从 “代工依附” 转向 “技术自主”。

　　影片中采用了数字孪生技术为文化遗产开辟了新的路径。数字孪生技术也被称为数字映射、数字镜像，它代表着数字化领域的先进成果。其核心原理在于借助数字化手段，为物理实体精心构建虚拟模型，并且能够精准模拟该实体在现实复杂环境中的各种行为和性能。在《哪吒之魔童闹海》中，制作团队采用数字孪生技术将敦煌壁画中的“飞天”进行创新化表达，将原本平静、扁平化的石窟“飞天”转化为动态的三维空间画面，使得文化遗产实现“数字永生”。这种技术使得文化遗产不在被束缚在历史空间中，带领观众欣赏到一种全新、灵动的动态形式，使传统文化更具时代感和吸引力。

　　影片的技术赋能，使中国动漫工业在技术上实现了实质性的飞跃，百亿票房的突破和跻身世界票房前列，也意味着中国能够自主进行高质量动画产品的创作，提升了中国动画在国际动画行业的话语权。正如美国巨幕电影公司（IMAX）首席执行官理查德葛尔方感慨，中国大片的规模与创新力正在重塑全球电影市场格局。

　　《哪吒之魔童闹海》的传播一方面抓住了文化代际传递这一方法，影片通过对李靖与哪吒这对父子之间情感纠葛的塑造，以一种极具感染力的方式，引发观众强烈的情感共鸣。李靖一边守护百姓安危，一边努力平衡家庭与职责之间的关系。他对哪吒深沉的爱，在关键时刻愿意以命托举，替哪吒受罪，无不触动年轻观众深刻体会父爱的无私与深沉，感受家庭的重要性以及亲情的珍贵。同时，哪吒在成长中也不断意识到自己对家庭和社会的责任，当他看到家园被毁挺身而出的那一刻，引发了年轻观众对个人在家庭和社会中的角色与担当有了深入思考。而影片中对李靖形象的塑造，不再仅仅是传统意义上威严的大家长，他既有传统父爱的深沉，又有当代家长对孩子的理解与包容。这也让年长的观众去思考对孩子的引导方式，促使他们重新审视传统的生命力与适应性。

　　在传播渠道上，《哪吒之魔童闹海》充分考虑到不同国家和地区的媒体使用习惯，采取了跨文化调适的方式。在欧美地区，Facebook、Twitter 等社交媒体拥有庞大的用户群体，影片团队在这些平台上投放精心制作的宣传海报、精彩片花以及幕后制作花絮等内容。而在亚洲地区，TikTok 等短视频平台深受喜爱。制作团队选取哪吒与敖丙激烈战斗的精彩瞬间、哪吒可爱搞怪的日常片段等，通过剪辑和配乐，使其在 TikTok 上广泛传播。这种精准的传播渠道选择，使影片能够根据不同地区的媒体使用习惯，有针对性地触达目标受众，极大地提升了传播效果。

　　海南动漫产业起步较晚，但近年来在政策支持和市场需求的推动下，已展现出一定的发展潜力。

　　海南自贸港的建设，为文化产业的全面崛起创造了前所未有的机遇，动漫产业作为文化产业的重要组成部分，也迎来了蓬勃发展的时机。2024年，海南省政府精准发力，颁布了一系列具有针对性的政策，全方位推动海南动漫产业稳健发展。

　　税收优惠政策是其中关键的一环。海南对动漫企业实施了包括减免企业所得税、增值税优惠等在内的多项税收减免措施。优惠的税收，使得节约资本可直接投入到动漫作品的创作环节，提升剧本打磨质量、邀请知名声优配音等；也可用于技术研发，引进先进的动画制作软件和设备，从而提升作品的整体品质。

　　人才引进政策同样成效显著。海南通过提供住房补贴、子女教育优惠、科研启动资金等优厚待遇，吸引了众多动漫领域的专业人才。自政策实施以来，已吸引一批动漫专业人才落户海南，涵盖动画设计师、剧情编剧、后期特效师等多个关键岗位。这些人才的汇聚，不仅为本地动漫企业带来了先进的创作理念和技术经验，还在企业内部形成了良好的人才培养和传承机制，为产业发展注入源源不断的活力。

　　项目补贴政策则激发了企业的创作热情。对于原创动漫项目，海南省政府根据项目的创新性、市场潜力等指标给予不同程度的补贴。这使得企业能够大胆投入资金进行创作，推动动漫作品朝着多元化、高质量方向发展。无论是具有浓郁海南风情的二维动画，还是运用前沿技术打造的 3D 动画电影，都在市场上崭露头角。

　　这些政策相互协同，共同构建起一个有利于动漫产业发展的良好营商环境。从企业的资金流转、人才储备到项目推进，都得到了全方位的支持，为海南动漫产业的基础搭建提供了坚实保障。

　　海南拥有丰富的文化资源和旅游资源，如黎族文化、海洋文化等，这些都可以成为动漫创作的灵感来源。此外，海南每年吸引大量游客，为动漫衍生品的销售提供了广阔市场。

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　　海南独特的黎族文化，其绚丽的服饰、神秘的传统习俗以及动人的民间传说，都为动漫角色塑造、故事架构提供了取之不尽的素材。以黎族的织锦工艺为例，其精美的图案可以转化为动漫中角色的服饰纹理，独特的色彩搭配也能为动漫画面增添民族风情。海洋文化同样魅力非凡，广袤的南海海域、多样的海洋生物以及充满冒险色彩的航海故事，都能打造出富有奇幻色彩的动漫世界，吸引不同年龄段的观众。

　　从市场潜力来看，随着海南自由贸易港建设的深入推进，游客数量逐年攀升。这些游客来自国内外不同地区，具有多元化的消费需求。动漫衍生品作为一种具有文化创意和纪念意义的商品，深受游客喜爱。无论是可爱的动漫形象钥匙扣，还是印有动漫场景的明信片，都能成为游客记录旅行的独特纪念品。海南不断完善的旅游基础设施和便捷的交通网络，也使得游客在游玩过程中更容易接触和购买到动漫衍生品。

　　海南政府对文化创意产业的扶持力度也在不断加大，出台了一系列优惠政策，鼓励动漫企业入驻，吸引动漫人才汇聚。这不仅有利于整合本地的文化旅游资源进行动漫创作，还能借助外部的先进技术和创意理念，提升海南动漫产业的整体水平。通过举办动漫节、动漫展览等活动，海南还能进一步提升动漫产业的知名度和影响力，挖掘更大的市场潜力，让动漫产业成为海南经济发展的新增长点。

　　在技术层面，海南动漫产业起步较晚，制作技术相对落后。先进的动画制作技术在海南动漫企业中的应用不够广泛和成熟。一些小型动漫公司甚至还在依赖较为传统的制作方式，这使得其作品在画面质量、视觉效果上与发达地区的动漫作品存在较大差距，难以在激烈的市场竞争中脱颖而出。

　　人才缺口同样制约着海南动漫产业的发展。由于产业发展程度有限，对动漫专业人才的吸引力不足，导致大量优秀人才流向动漫产业发达地区。同时，本地高校动漫相关专业的教育体系也不够完善，课程设置与市场需求不够匹配，培养出的学生难以满足企业实际需求。动漫创作需要多种复合型人才，包括动画设计师、编剧、导演、市场营销人才等，而海南目前在这些方面的人才储备均较为匮乏。这使得企业在项目推进过程中，常常面临人手不足、专业能力不够的困境，无法高效地将丰富的文化旅游资源转化为高质量的动漫作品并推向市场。为了改变这一现状，海南需加强与高校、科研机构的合作，优化人才培养模式，同时出台更具吸引力的人才政策，吸引外部人才流入，逐步填补技术和人才方面的短板，释放动漫产业的发展潜力。

　　海南拥有着底蕴深厚且独具魅力的黎族文化以及广袤无垠、充满神秘色彩的海洋文化，这些都是极为宝贵的文化财富。海南应充分挖掘这些独特资源，将其巧妙融入动漫创作领域。例如，以 “南海观音” 这一具有广泛影响力和深厚文化内涵的宗教文化符号为题材，通过精美的动画画面、扣人心弦的剧情设计，展现南海观音的慈悲与神圣，传递佛教文化中蕴含的智慧与善意。或者聚焦 “黎族传说”，将黎族人民的生活习俗、英雄故事、古老信仰等元素融入动画作品，创作出既承载着民族文化记忆，又能满足当代观众审美需求，兼具文化内涵和市场价值的动画作品，打造出具有海南地方特色的动漫 IP，让海南动漫在全国乃至全球动漫市场中独树一帜。

　　在当今数字化时代，动画制作技术日新月异。海南动漫产业若想实现高质量发展，就必须紧跟技术潮流。一方面，可以积极引进国内外先进的动画制作技术，如 3D 建模、动作捕捉、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等前沿技术，为动画制作注入新的活力。另一方面，与高校和科研机构展开深度合作，建立动漫技术研发中心。借助高校的科研力量和人才储备，以及科研机构的专业技术优势，共同开展动画技术的研究与创新，攻克技术难题，提升动画制作的质量和效率。同时，鼓励本地企业与四川、青岛等地在动画制作领域具有丰富经验和卓越技术的动画公司开展合作，通过项目合作、技术交流、人员培训等方式，学习借鉴先进的制作理念和技术手法，全面提升海南动画制作的整体水平。

　　《哪吒之魔童闹海》成功构建了一条涵盖动画制作、发行放映、衍生品开发、主题旅游等多个环节的完整产业链，为海南动漫产业的发展提供了优秀范例。海南应积极借鉴这一模式，推动动漫与旅游、游戏、文创等产业的深度融合。在旅游方面，可以开发以动漫 IP 为主题的旅游线路，如打造以黎族文化动漫角色为主题的特色村落旅游景点，游客可以在村落中体验黎族传统生活方式，参与动漫主题的互动活动，购买特色动漫纪念品。在游戏领域，开发与动漫 IP 相关的手机游戏、电脑游戏等，将动漫中的角色、场景、剧情融入游戏中，吸引动漫粉丝和游戏玩家。在文创方面，推出丰富多样的动漫衍生品，如文具、玩具、服饰等，形成多元化的盈利模式，不断拓展动漫产业的市场空间。

　　人才是动漫产业发展的核心要素。海南应加大对动漫人才的培养力度，通过设立专项奖学金，对在动漫专业学习中成绩优异、表现突出的学生给予奖励，激励更多学生投身动漫专业学习。举办动漫大赛，为动漫爱好者提供展示才华的平台，挖掘优秀的动漫创意和人才。同时，鼓励高校开设动漫相关专业，优化课程设置，邀请行业专家授课，注重实践教学，培养出既具备扎实的专业知识，又具有创新能力和实践经验的动漫专业人才。此外，还可以通过提供良好的工作环境、优厚的待遇等方式，吸引和留住国内外优秀动漫人才，为海南动漫产业的发展提供坚实的人才支撑。

　　《哪吒之魔童闹海》的成功为中国动画产业注入了新的活力，也为地方动漫产业的发展提供了宝贵经验。海南动漫产业应抓住自贸港建设的机遇，以文化为根、以技术为翼、以市场为导向，走出一条独具特色的发展之路。相信在不久的将来，海南也能诞生属于自己的“哪吒”，为中国动漫产业的繁荣贡献力量。（作者：范琼，李莎莉，海南医科大学马克思主义学院）